Batman cumple 75 años

Ayer fue el 75 aniversario de Batman.

Me hubiera gustado mucho poder poner esta entrada ayer, pero estuve liado con comidas y cenas familiares y me fue imposible. Si por lo menos hubiéramos estado celebrando el 75 cumpleaños del justiciero de Gotham....pero sólo hablamos de pastillas y recetas de médicos....

En fin, que me lío.

Hace ya 75 años que un tal Bob Kane y un tal Bill Finger dotaron al mundo en el número 27 de Detective Comics allá por el año 1939 de un personaje que se convertiría en uno de los mayores iconos de la cultura popular.

Batman es para mí, el mejor superhéroe que se ha creado. Pero hay que dejar un par de cosas claras.

La primera es que no es un superhéroe, sino un vigilante. Un hombre preocupado por su ciudad y decidido a acabar con el crimen que le arrebató a sus padres y que posee los recursos necesarios para llevar a cabo esa cruzada.

¿Por qué lo incluimos dentro del abanico de superhéroes? Pues porque pertenece a ellos, aunque no tenga ningún poder más allá de esa forma física.

Ese es otro punto a tratar. Bruce Wayne se convirtió en Batman porque quería serlo. Se entrenó duramente para ello tanto de cuerpo como de mente. No le picó un murciélago radioactivo; nadie le dio su fuerza, ni su agilidad ni su cerebro. Los entrenó a consciencia para convertirse en un símbolo de esperanza de su ciudad.

Batman es un ser atormentado mentalmente. Muchas veces a llegado a dudar de quien es el loco en realidad; los criminales que atrapa o el mismo. Empeñado en una lucha interminable, consciente de que sus villanos están ahí porque el apareció primero, como una ley física que obliga a cada objeto a colisionarse con otro, dos fuerzas opuestas. Batman representa un lado de esa fuerza y el Joker y el resto de criminales, el otro.

Su galería de villanos es interminable. Es de lejos el héroe que mejores villanos tiene, y yo soy de la opinión de que un héroe es mayor cuanto mayores sean los peligros a los que se enfrenta. Estos villanos atacan a Batman tanto física como mentalmente y han llegado a romperle tanto el cuerpo como su cerebro (acordaos de Bane y Hugo Strange).

Porque Bruce Wayne ya no existe. Bruce Wayne murió a la edad de trece años cuando sus padres fueron asesinados ante sus ojos. Bruce Wayne es una tapadera. Ese hombre dedica su vida integramente a luchar contra el crimen con una capa y un murciélago en el pecho.

Batman ha sido un superhéroe San Miguel.

¿Qué significa esto?

Que donde va, triunfa.

En cómics no hace falta ni decir lo que le ha aportado este personaje al medio, siendo después de Spiderman el superhéroe más reconocido.

En cine ha arrasado (Batman y Robin es la excepción que confirma la regla). Tanto Tim Burton como Christopher Nolan le dieron su propia y distinta visión al personaje, y cada una consiguió enganchar tanto a público como a crítica.

En animación, todos recordamos la mítica serie de los 90 Batman: The Animated Series, que ganó dos emmys. Y sus posteriores apariciones en Liga de la Justicia Ilimitada o Batman del Futuro, también fueron muy bien recibidas.

Y que decir de los videojuegos; la saga de Arkham es una de las mejores que se han hecho y ha dejado algunas visiones de personajes que se quedarán durante mucho tiempo.

En resumen, un gran héroe que nos ha entretenido durante 75 años y que esperamos que lo siga haciendo durante otros 75, como mínimo.

Felicidades (con retraso), Batman.

Que cumplas muchos más!!!

Lee y deja leer

Hay gente que, no sé porqué razón, se empeña en hacer competir a Marvel y DC. Lo cierto es que cada una es una gran editorial de cómics y no hay NINGUNA persona aficionada a éstos que le gusten sólo los superhéroes de una u otra editorial. En mi caso, tengo personajes que amo y detesto en ambos lados. Me siento muy feliz de que ambas hallan conseguido crear esos fantásticos universos y que podamos sumergirnos en las páginas de sus cómics y olvidarnos por un momento, mientras leemos cada bocadillo y observamos cada viñeta, de todos los problemas que tenemos en nuestra vida diaria. Y no sólo en los cómics.

Ambas han conseguido extender su universo al formato audiovisual creando una auténtica narración transmedia cómo pocas veces se ha visto en la historia. En este caso, nos encontramos con lo mismo; gente que odia a las películas DC y gente que odia las películas Marvel. Yo creo que hay grandes películas en los dos lados y que en los dos lados también ha habido grandes fracasos estrepitosos. Pero esto es cine, al fin y al cabo.

En televisión, tenemos también una serie de cada lado. Una con mucho más éxito que la otra, eso es innegable. Arrow ha calado más en los fans que Agents of S.H.I.EL.D. ¿Qué cuál es mejor o peor? Eso os lo dejo a vuestra elección. A mí, personalmente, me gusta mucho más la serie del justiciero de Starling City.

Lo que quiero decir con todo esto es que basta de pelearnos entre los aficionados al cómic. Nos considero gente que está bastante más por encima de todos esos paletos de Barça y Real Madrid que se dedican a discutir en los bares sobre que equipo es mejor. Y muchas veces, eso es lo que parecemos nosotros. Y me da vergüenza.

Somos más listos que ellos. Tenemos dos dedos de frente y creo que lo mejor que podemos hacer es disfrutar con las aventuras de estos héroes enmascarados en el formato que sea, respetar los gustos de otras personas (porque si le gustan los cómics ya han demostrado que tienen buen gusto) y seguir exigiendo material de calidad.

Batman, Spiderman, Los 4 Fantásticos, Superman, Iron Man, Green Arrow, Hulk, Flash, Daredevil, Wonder Woman.... Tenemos una lista increíble de héroes, disfrutemos de ellos sin más.

Lee y deja leer.

PD: Me ha costado encontrar una imagen en la que los superhéroes de ambas editoriales no salieran enfrentándose.

Joker / Mask

Primero debo de decir que Joker / Mask es el cómic que más he ansiado durante toda mi vida. La razón es que El Joker y La Máscara han sido mis personajes favoritos desde que era un niño (bueno, más niño) y cuando me enteré que había una miniserie que los juntaba a los dos (y en la que también aparecía Batman, mi otro personaje favorito) ¡no me lo podía creer! Ese cómic tenía que ser mío. Lo estuve buscando constantemente por Internet y por fin, hace unos meses, un simpático vendedor de Ebay lo puso a la venta. Tardé en comprarlo el tiempo que tarda Flash en echarle un casquete a su novia y por fin lo tuve entre mis manos.

La miniserie consta de cuatro número, pero la edición para España es de dos tomos con dos números cada uno.

Dark Horse y DC Cómics se unen para unirnos uno de los crossover más esperados por los fans. Dos personajes completamente locos; El Joker y La Máscara, juntos. Estábamos ante algo muy grande. Sin embargo, el guionista podía haberle sacado mucho más partido. Os lo contaré más adelante, de momento vamos con el argumento.

El Joker, Harley Quinn y uno de sus esbirros van al museo de Gotham a destrozar unas máscaras de payasos tristes porque al primero le ponen de los nervios. Es entonces cuando el esbirro, encuentra la máscara de La Máscara (en este cómic llamado por su nombre real; Cabezón) y se la pone por accidente, como siempre pasa. Se convierte en el hombre loco de la cara verde y empieza a hacer de las suyas por el museo. El Joker se queda sorprendido y le engaña para que se la quite y poder ponérsela él. Cuando lo hace, mata al esbirro y de paso le pega una paliza de campeonato a Batman, que pasaba por allí. Con la máscara puesta, El Joker es imparable. Se dedica a lo que más le gusta hacer: robar, pero sobre todo, destrozar. Pero cuando se da cuenta de que es La Máscara y no El Joker el que se está llevando todo el mérito, como es lógico en él, no puede soportarlo y decide adueñarse de una cadena de televisión para dar a conocer al mundo su persona, y de paso destrozar y matar a audiencia mundial.

Harley se enfada porque ve que está perdiendo a su ''pastelito'' y decide llamar a su mejor amiga para que le ayude a recuperar al Sr.J. Su mejor amiga es Poison Ivy, como ya sábeis. Y si en un cómic se juntan El Joker, que lleva la máscara puesta; Batman; Harley Quinn; Poison Ivy y el teniente Kellaway, que va tras la pista de La Máscara, la emoción está servida.

Sin embargo, a mí hay una cosa que me decepcionó bastante, y es por lo que digo que el guionista podía haberle sacado más partido. Si véis las portadas de los cuatro números, en todas aparecen El Joker y La Máscara juntos, compartiendo plano. Pero esto en la miniserie sólo aparece en el primer número, y únicamente en un par de páginas. En el resto del cómic, es El Joker el que lleva la máscara puesta todo el rato. No se a qué jugaban los editores, pero con mi ilusión si jugaron bastante...

En cuanto al guión, escrito por Henry Gilroy (que es guionista de series como Star Wars: The Clon Wars o Batman: The Animated Series), es sencillo, sin ningún quebradero de cabeza, con una historia bastante líneal y muy predecible, y con unos diálogos muy sencillos.

El dibujo corre a cargo de Ramón F. Bachs, barcelonés que cruzó el charco para dibujar cómics. Aunque ha dibujado series de cómic como de Star Wars, Ultimate Spiderman o Bruce Wayne: The road home; aquí tiene un estilo muy influeciado por la serie animada de Batman de Bruce Timm, cómo el mismo reconoce en una entrevista que forma parte de los extras de esta edición.

Y estas si son las cosas que me llenan de orgullo nacional; dibujantes españoles que triunfan en Estados Unidos, no españoles que ganan millones de euros por mover una raqueta, conducir un coche o darle patadas a un balón.

En general, el cómic es muy divertido. Hay que tener en cuenta que está hecho para un público más infantil que adulto, pero si os gustan estos dos personajes, no dudéis en haceros con uno en cuanto podáis. Actualmente se encuentra descatalogado así que muchíííííísima suerte de verdad para encontrarlo, porque el cómic merece la pena.

The Amazing Locura Cinematográfica

Pues que me acabo de enterar que Sony va a ampliar el universo cinematográfico de Spiderman con una película de Venom y otra sobre Los 6 Siniestros.
No se yo si el universo de Spidey tiene suficiente presencia como para llevarlo al cine. Spiderman es, en mi opinión, uno de los mejores superhéroes en cuanto a complejidad. Lo que desconozco es si sus enemigos o los demás personajes tienen el peso suficiente para ser adaptados al cine en solitario. Por lo general, y salvo excepciones, que suelen estar relacionadas con bombas calabaza y aerodeslizadores, los enemigos de Spiderman suelen ser bastante planos. Son más un inconveniente que tiene que resolver Spidey con los puños que un desafío mental. Y para ver más películas de superhéroes donde solo se dan de palos y se olvidan de la propia esencia de los personajes prefiero no ver nada.
Por centrarnos en el caso de Venom, la idea de sacar un spin off de este personaje es algo que Sony ya había tanteado en la época de Sam Raimi. Pero aún con ese director, que en mi opinión es bastante mejor que Marc Webb, la idea se me antojaba, cuanto menos, arriesgada y si ahora me dicen que va a encargarse del film el director que puso a Peter Parker encima de un monopatín pues apaga y vámonos.
Entiendo que Sony quiera retener al héroe y sacarle el máximo partido, porque al fin y al cabo el cine no deja de ser una industria que necesita beneficios, pero creo que deberían pararse a pensar si no sería mejor vender los derechos de Spiderman a Disney, que es quien posee los derechos cinematográficos de los otros héroes Marvel a excepción de Los 4 Fantásticos y X-Men, sacar una millonada y que los fans podamos disfrutar de aventuras de verdad del trepamuros.
Pero eso, os aseguro, que no pasará.

Batman: Silencio

Normalmente, cuando se habla de los mejores cómics de Batman siempre se mencionan El Regreso del Caballero Oscuro, Año Uno o La Broma Asesina. Pero hay uno que siempre cae en el olvido y que a mí, particularmente, me parece que está a la altura de El Regreso del Caballero Oscuro y supera a los otros dos, fantásticos también, por supuesto.
Hablo de Batman: Silencio (Batman: Hush), escrito por Jeph Loeb (El Largo Halloween, Victoria Oscura, Haunted Knight) y dibujado por Jim Lee (Alpha Fight, Punisher War Journal, WildC.AT.s). El cómic narra la búsqueda de Batman de un enemigo que está decidido a destruirle tanto física como mentalmente, aliándose con sus mayores enemigos. Durante toda la historia, Batman va enfrentándose tanto a villanos como a otros héroes, lo que ofrece una oportunidad perfecta para repasar la historia de todos ellos.
Durante los doce capítulos, asistimos a los pensamientos de Batman en primera persona que aparecen continuamente y que otorgan una madurez y una calidad a todo el cómic muy al estilo de las obras cumbres de Frank Miller sobre este personaje. Más que la historia, que ya os digo que es excelente, con un final espectacular, aunque a la misma vez puede resultar algo predecible, lo que convierte a Batman: Hush en sublime es el guión, los diálogos y las reflexiones del hombre murciélago.
Capítulos como La Batalla, La Broma o El Juego son una muestra perfecta de lo que hablo. Y que me emocioné leyéndolos, que narices.
Por otra parte el dibujo de Jim Lee es soberbio. Al igual que no voy a descubrir a Jeph Loeb a estas alturas, tampoco voy a hacerlo con Lee; sí diré que me parece un poco triste que cuando se hable de los mejores dibujantes de cómics actuales, la gente se olvide de Jim Lee. Es un ilustrador que dota a sus dibujos de la cantidad justa y necesaria de detalles que hacen que le den presencia a la escena pero que a la misma vez no te quedes embelesado mirando sus dibujos de lo currados que están, como puede pasar con otros dibujantes como Lee Bermejo.
En conclusión, un cómic muy interesante; largo, que también se agradece; y altamente recomendable.