Las series dominarán el mundo

Nos encontramos en la Edad de Oro de la series de televisión (e Internet).

Es evidente que nuestra necesidad de ficción no puede ser satisfecha con una película de entre dos y tres horas. Nuestro cerebro necesita tramas más largas que lo mantengan ocupado durante más tiempo. Demandamos series.

Podemos verlas todas por televisión (e Internet) sin tener que pagar los cada vez más altos precios que nos pide el séptimo arte. De acuerdo, el cine es el cine, y yo lo defenderé siempre a muerte, y no hay nada como ver una película en una pantalla enorme y envolverse con el sonido, atraparse en su baile de fotogramas, interpretaciones y, gracias a los Lumière, espectáculo. Eso es indiscutible. El cine siempre estará ahí.

Pero este post no va de eso. Es evidente que si quisiéramos ver siempre cine, lo haríamos, pero las series consiguen mantenernos enganchados a una trama y unos personajes durante mucho más tiempo que una película. Necesitamos escapar de este cada vez más puñetero mundo real y sumergirnos en los problemas de personajes de ficción. ¿Quién no ha estado deseando durante todo el día que llegara el momento de echarse sobre la cama con su portátil y ponerse, a oscuras y en completo silencio, una buena serie?

Pues este post va de eso, de series de televisión. Pero no penséis que voy a ponerme a hablar de series tan buenas como Breaking Bad, True Detective o alguna por el estilo. Este es un blog de superhéroes, ciencia-ficción y fantasía; y las series también tocan muchos de estos palos. Arrow, Gotham, Black Sails, Juego de Tronos o Flash son sólo unos ejemplos de esto. Y en este post vamos a hablar de todas ellas:

Arrow:

Serie protagonizada por Stephen Amell y basada en el superhéroe de DC Cómics, Green Arrow. De esta serie lo que más me llamó la atención fue su parecido estéticamente con la trilogía de El Caballero Oscuro de Christopher Nolan, pero en esta última temporada se han alejado más de ese toque de realismo y han empezado a incluir nuevos elementos de ciencia-ficción, hasta el punto de introducir al personaje de Barry Allen, que se convertirá en Flash. Con una trama general que dura toda la temporada y otras tramas más cortas que abarcan uno o dos capítulos, y algún que otro capítulo de relleno, Arrow nos ofrece una nueva versión del justiciero enmascarado de Star City que no tiene que ver con el original todo lo que nos gustaría. De hecho, en la serie, la ciudad se llama Starling City. Decir además que, salvo excepciones, las interpretaciones son sólo aceptables. Pero si sois fans de Green Arrow, os recomiendo que le deis una oportunidad a la serie.

Juego de Tronos:

CINE. No se me ocurre ninguna otra palabra para definir esta serie. Juego de Tronos consigue satisfacer las necesidades inconscientes tanto de cine como de series. Decorados espectaculares, efectos especiales increíbles e interpretaciones maravillosas. Con una fidelidad que empezó estrictamente (la primera temporada es el primer libro de George R. R. Martin en formato audiovisual), últimamente parece que se ha ido diluyendo. Esta serie basada en la saga de novelas río Canción de Hielo y Fuego sólo tiene una pega: que ha alcanzado la trama de los libros y hasta que el bueno de Martin no saque otro, me parece que vamos a ver mucha ''paja''. Reflexiones muy interesantes también sobre el poder.

Black Sails:

Esta serie de piratas que mezcla realidad y ficción sirve de precuela para La Isla del Tesoro, de Robert Luis Stevenson. Es interesante ver a los piratas de esta novela unos treinta años antes de que tuvieran lugar los acontecimientos de la misma: John Silver con las dos piernas, el Capitán Flint vivo, Bill Bones antes de convertirse en un borracho... Y si a todo esto le añadimos piratas reales como Jack Rackham, Anne Bonny o Charles Vane; queda un producto final muy interesante. Interpretaciones muy correctas, decorados alucinantes y muestra como eran de verdad los piratas: puteros, borrachos, asesinos y mentirosos; muy alejados de Johnny Depp y los piratas caribeños de Disney. Conteniendo la respiración para la segunda temporada estoy, y deseando ver también a otros personajes de La Isla del Tesoro como Ben Gunn, Perro Negro o Israel Hans. Y también a personajes históricos como Mary Reed, y su consiguiente triángulo amoroso con Jack y Anne.

Ahora vamos con las dos nuevas series que debutan esta temporada:

Gotham:

Precuela de la historia de Batman. Gotham nos sitúa en esa misma ciudad el día en el que un ladrón asesinó a Thomas y Martha Wayne en Park Row, cuando no era todavía Crime Alley. A partir de ahí, un joven inspector Jim Gordon tendrá que desentrañar toda una serie de crímenes que se suceden uno tras otro en una ciudad dominada por la mafia. Con las versiones jóvenes de Bruce Wayne, Catwoman y Poison Ivy, y unos Acertijo y Pigüino más jóvenes, Gotham es una serie que ningún fan de Batman debería perderse....siempre que esté bien hecha. Como curiosidad, decir que a lo largo de toda la serie irán dando pistas sobre varios personajes de los cuales uno de ellos se convertirá en El Joker,

Flash:

No tengo mucha idea del personaje de Flash, salvo que la persona que se ocultará bajo la máscara será el segundo Flash: Barry Allen. Esta serie surge como spin-off de Arrow y contará con crossovers entre ambas series. A un tío que lo único que conoce de Flash es lo que ha leído del personaje en cómics de La Liga de la Justicia, ¿le aconsejáis que vea la serie?

Batman cumple 75 años

Ayer fue el 75 aniversario de Batman.

Me hubiera gustado mucho poder poner esta entrada ayer, pero estuve liado con comidas y cenas familiares y me fue imposible. Si por lo menos hubiéramos estado celebrando el 75 cumpleaños del justiciero de Gotham....pero sólo hablamos de pastillas y recetas de médicos....

En fin, que me lío.

Hace ya 75 años que un tal Bob Kane y un tal Bill Finger dotaron al mundo en el número 27 de Detective Comics allá por el año 1939 de un personaje que se convertiría en uno de los mayores iconos de la cultura popular.

Batman es para mí, el mejor superhéroe que se ha creado. Pero hay que dejar un par de cosas claras.

La primera es que no es un superhéroe, sino un vigilante. Un hombre preocupado por su ciudad y decidido a acabar con el crimen que le arrebató a sus padres y que posee los recursos necesarios para llevar a cabo esa cruzada.

¿Por qué lo incluimos dentro del abanico de superhéroes? Pues porque pertenece a ellos, aunque no tenga ningún poder más allá de esa forma física.

Ese es otro punto a tratar. Bruce Wayne se convirtió en Batman porque quería serlo. Se entrenó duramente para ello tanto de cuerpo como de mente. No le picó un murciélago radioactivo; nadie le dio su fuerza, ni su agilidad ni su cerebro. Los entrenó a consciencia para convertirse en un símbolo de esperanza de su ciudad.

Batman es un ser atormentado mentalmente. Muchas veces a llegado a dudar de quien es el loco en realidad; los criminales que atrapa o el mismo. Empeñado en una lucha interminable, consciente de que sus villanos están ahí porque el apareció primero, como una ley física que obliga a cada objeto a colisionarse con otro, dos fuerzas opuestas. Batman representa un lado de esa fuerza y el Joker y el resto de criminales, el otro.

Su galería de villanos es interminable. Es de lejos el héroe que mejores villanos tiene, y yo soy de la opinión de que un héroe es mayor cuanto mayores sean los peligros a los que se enfrenta. Estos villanos atacan a Batman tanto física como mentalmente y han llegado a romperle tanto el cuerpo como su cerebro (acordaos de Bane y Hugo Strange).

Porque Bruce Wayne ya no existe. Bruce Wayne murió a la edad de trece años cuando sus padres fueron asesinados ante sus ojos. Bruce Wayne es una tapadera. Ese hombre dedica su vida integramente a luchar contra el crimen con una capa y un murciélago en el pecho.

Batman ha sido un superhéroe San Miguel.

¿Qué significa esto?

Que donde va, triunfa.

En cómics no hace falta ni decir lo que le ha aportado este personaje al medio, siendo después de Spiderman el superhéroe más reconocido.

En cine ha arrasado (Batman y Robin es la excepción que confirma la regla). Tanto Tim Burton como Christopher Nolan le dieron su propia y distinta visión al personaje, y cada una consiguió enganchar tanto a público como a crítica.

En animación, todos recordamos la mítica serie de los 90 Batman: The Animated Series, que ganó dos emmys. Y sus posteriores apariciones en Liga de la Justicia Ilimitada o Batman del Futuro, también fueron muy bien recibidas.

Y que decir de los videojuegos; la saga de Arkham es una de las mejores que se han hecho y ha dejado algunas visiones de personajes que se quedarán durante mucho tiempo.

En resumen, un gran héroe que nos ha entretenido durante 75 años y que esperamos que lo siga haciendo durante otros 75, como mínimo.

Felicidades (con retraso), Batman.

Que cumplas muchos más!!!

Lee y deja leer

Hay gente que, no sé porqué razón, se empeña en hacer competir a Marvel y DC. Lo cierto es que cada una es una gran editorial de cómics y no hay NINGUNA persona aficionada a éstos que le gusten sólo los superhéroes de una u otra editorial. En mi caso, tengo personajes que amo y detesto en ambos lados. Me siento muy feliz de que ambas hallan conseguido crear esos fantásticos universos y que podamos sumergirnos en las páginas de sus cómics y olvidarnos por un momento, mientras leemos cada bocadillo y observamos cada viñeta, de todos los problemas que tenemos en nuestra vida diaria. Y no sólo en los cómics.

Ambas han conseguido extender su universo al formato audiovisual creando una auténtica narración transmedia cómo pocas veces se ha visto en la historia. En este caso, nos encontramos con lo mismo; gente que odia a las películas DC y gente que odia las películas Marvel. Yo creo que hay grandes películas en los dos lados y que en los dos lados también ha habido grandes fracasos estrepitosos. Pero esto es cine, al fin y al cabo.

En televisión, tenemos también una serie de cada lado. Una con mucho más éxito que la otra, eso es innegable. Arrow ha calado más en los fans que Agents of S.H.I.EL.D. ¿Qué cuál es mejor o peor? Eso os lo dejo a vuestra elección. A mí, personalmente, me gusta mucho más la serie del justiciero de Starling City.

Lo que quiero decir con todo esto es que basta de pelearnos entre los aficionados al cómic. Nos considero gente que está bastante más por encima de todos esos paletos de Barça y Real Madrid que se dedican a discutir en los bares sobre que equipo es mejor. Y muchas veces, eso es lo que parecemos nosotros. Y me da vergüenza.

Somos más listos que ellos. Tenemos dos dedos de frente y creo que lo mejor que podemos hacer es disfrutar con las aventuras de estos héroes enmascarados en el formato que sea, respetar los gustos de otras personas (porque si le gustan los cómics ya han demostrado que tienen buen gusto) y seguir exigiendo material de calidad.

Batman, Spiderman, Los 4 Fantásticos, Superman, Iron Man, Green Arrow, Hulk, Flash, Daredevil, Wonder Woman.... Tenemos una lista increíble de héroes, disfrutemos de ellos sin más.

Lee y deja leer.

PD: Me ha costado encontrar una imagen en la que los superhéroes de ambas editoriales no salieran enfrentándose.

Meme de Batman

A raíz del programa de Jordi Évole del pasado domingo, Operación Palace, que tanta polémica levantó en las redes sociales, se me ocurrió la idea de hacer este meme del Comisario Gordon, de El Caballero Oscuro.

¿Qué queréis? Aparte de fan de los superhéroes y la ciencia-ficción, también soy monologuista, aunque malo por lo que se ve x)

Batman: El Misterio de Batwoman

Primero, he de decir que había visto la carátula de esta película varias veces en distintas estanterías, pero nunca me decidía a comprármela ¿La razón? Supongo que la misma de muchos: el título. Y es que una película que llega a España con el título de El Misterio de la Batimujer no inspira mucha confianza. Me temía que estuviera doblada en español de Latinoamérica, y efectivamente mis peores temores quedaron confirmados cuando comencé a verla.

Tengo que decir que soy un defensor del doblaje, que hace que las películas sean más sencillas de ver y, por consiguiente, que te puedas fijar más en detalles y planos que, de otro modo, si estás leyendo continuamente resultaría bastante difícil.

Eso sí, a cada país su doblaje. Igual que a los latinoamericanos quizá no les gusta estar escuchando Catwoman o Joker, a los españoles no nos gusta escuchar Gatúbela o Guasón. También me gustaría decir que soy partidario de que no se traduzcan los nombres al español; de acuerdo, Pingüino y Sombrerero Loco tienen un pase, pero traducir Bruce Wayne y Richard Grayson por Bruno Diaz y Ricardo García me parece una aberración en toda regla. Al igual que Gatúbela, palabra que ni existe en castellano…

Pero en fin, vamos a lo que nos interesa, que es la película.

Batman: El Misterio de Batwoman (Batman: Mystery of the Batwoman) es una película animada del año 2003 dirigida por Curt Geda, que también hace las labores de productor junto a Benjamin Melniker, Michael Uslan, Sander Schwartz, Alan Burnett, Margaret M. Dean y Kathryn Page. El guión está escrito por Michael Reaves y Alan Burnett. Como veis, las películas animadas de Batman, tienen un equipo creativo bastante numeroso.

La película está basada en la serie de animación de Batman, Las nuevas aventuras de Batman (The New Adventures of Batman), que a su vez desciende de la mítica Batman: La Serie Animada (Batman: The Animated Series). Utiliza el mismo estilo de animación que la misma, incluyendo el diseño de los personajes, que aparecen dibujados con un grado inferior de detalles del que estábamos acostumbrados en la serie de Batman que crearon Paul Dini y Bruce Timm.

En la película nos encontramos una ciudad de Gotham donde una justiciera con un traje similar al del Caballero Oscuro conocida como Batwoman está atacando los negocios de ciertos mafiosos de la ciudad. Batman se topará con este personaje y tratará de averiguar su identidad y más importante aún, que planea hacer en su ciudad.

Y tras una intro bastante pésima, comienza la película.

Hay que decir que el guión está muy bien elaborado. Las películas de Batman suelen tener un guión muy bueno y cuando en alguna no es así, nos parece peor que las demás. Bien, este no es el caso. El guión es sorprendente, con giros bastante acertados y con un misterio en torno a la identidad de Batwoman que no deja indiferente a nadie. Los guionistas utilizan la identidad de este personaje para jugar con el espectador, y aunque su desenlace no es excelente del todo, si me parece cuanto menos, sorprendente.

En el elenco de personajes destacan sobre todo el trío de mujeres en torno al cual surge el misterio de Batwoman: Kathy Duquesne, Rocky Ballentine y Sonia Alcana; a las que doblan de manera magistral Kimberly Brooks, Kelly Ripa y Elisa Gabrielli respectivamente. Ellas tres son con diferencia los mejores personajes del largometraje, destacando a las dos primeras.

Cualquier fan de Batman que se precie sabe que la identidad de la primera Batwoman de los cómics era Kathy Kane, y que al escuchar en la película el mismo nombre, sabe que ella debería ser Batwoman.

Pero los guionistas juegan al despiste, comienzan presentándonos a Kathy Duquesne como la hijita rebelde de papá. En este caso, la rebeldía está justificada ya que su padre de trata de Carlton Duquesne, un importante mafioso de la ciudad. Teniendo en cuenta el nombre, y que Batwoman ataca los negocios de este con El Pingüino y Rupert Thorne, el espectador dice: ‘Ya está, ya me sé el final’. Pues te equivocas estimado amigo, porque tu cara se queda como un poema cuando ves más adelante a Batwoman y a Kathy Duquesne en el mismo sitio. Es en este momento cuando empiezas a sospechar de Rocky Ballentine, bueno más que a sospechar deduces que es ella, ya que Batwoman utiliza el mismo metal maleable que la Dra.Ballentine presenta a Wayne Interprises. Pero entonces ves a ella con Batwoman y dices: ‘Pues sólo puede ser la oficial de policía Sonia Alcana’. Por cierto, este personaje me recuerda mucho al de Reneé Montoya. ¿Y lo es? Tendrás que ver la película para descubrirlo. 

Los demás personajes no dejan de estar correctos. Kevin Conroy se vuelve a meter una vez más en garganta de Batman (¿cuántas veces van ya?) para deleitarnos con otra gran interpretación, aunque el Batman que presentan los guionistas es más flojo que en otras ocasiones y aquí vemos más su faceta como Bruce Wayne de playboy millonario.

El Bane doblado por Héctor Helizondo (Pretty Woman, Princesa por sorpresa) también hace un buen papel, y aunque su aparición no deja de resultar una grata sorpresa, estamos hablando del Hombre Que Rompió Al Murciélago; me esperaba que hubiera tenido con Batman una pelea bastante más épica.

Kevin Michael Richarson; un genio del doblaje que también ha prestado su voz en películas y series como Padre de Familia, El Laboratorio de Dexter o Teen Titans, además de interpretar al alcalde de Edge City en La Máscara (The Mask, 1994, Charles Russell); hace de un Carlton Duquesne que, aunque no deja de estar correcto, los guionistas podían haberle sacado mucho más partido.

Los demás personajes de la película están flojos: El Pingüino de Roberto Trapi, el Rupert Thorne de John Vernon y el que más; el Robin de Eli Marienthal. Está es una película que no le hace justicia al Chico Maravilla, y mucho más si tenemos en cuenta la importancia que este tiene en otros largometrajes como Batman del Futuro: El Regreso del Joker (BatmanBeyon: Return of The Joker, 2000, Curt Geda) o Batman: Capucha Roja (Batman: Under the Red Hood, 2010, Brandon Vietti). En este film es un personaje totalmente prescindible que no encaja para nada en la historia.

Me gustaría destacar también la banda sonora. En Batman: El Misterio de Batwoman nos encontramos una música que capta como pocas el alma de la cinta; picardía, suspense y cierta sensualidad que hacen que los acordes compuestos de Lolita Ritmanis no tengan desperdicio ninguno. Me parece una de las mejores bandas sonoras que ha tenido una película animada de Batman.

En conclusión, una película entretenida y emocionante de la que disfrutarás mucho más en versión original.

Joker (Graphic Novel)

Siempre he oído que el cómic definitivo del Joker es La Broma Asesina (The Killing Joke).

No seré yo quien diga que ese cómic es malo, que no lo es en absoluto, al contrario, es totalmente recomendable para todos a los que os guste El Payaso Príncipe del Crimen o los cómics en general.

O las buenas historias en general.

Pero el cómic del que quiero hablaros, en mi opinión, supera a la obra de Alan Moore y Brian Bollan en la que se contaba el origen (o uno de ellos) del Joker.

Se trata de Joker. Así, título conciso y simple. En un principio se iba a titular Joker: El Caballero Oscuro (Joker: The Dark Knight) como mención a otro cómic que los autores hicieron anteriormente: Lex Luthor: Hombre de Acero (Lex Luthor: Man of Steel).

Esta novela gráfica escrita por Brian Azzarello (100 Balas, Sargento Rock: Entre el infierno y algo peor, Hellblazer) y dibujada por Lee Bermejo (Batman/Deathblow, Hellblazer) nos narra, desde el punto de vista de uno de sus secuaces, una historia del Joker al más puro estilo novela negra.

El Joker, sin que nadie sepa porqué, va a ser liberado del Manicomio Arkham. Cuando vuelve a su ciudad, se da cuenta que sus socios se la han estado repartiendo entre ellos, y que incluso le han vendido partes a rivales como Dos Caras. Pues eso a El Joker le ha molestado mucho. Y se preparará para recuperar lo que por derecho es suyo.

El guión es sencillamente soberbio. Con frases épicas para el recuerdo. La narración, por cuenta de Johnny Frost, el ingenuo secuaz del Joker, se hace ágil y entretenida. La historia no tiene mucha complicación, pero este cómic es más del cómo te lo cuentan que del qué te cuentan.

El Joker que consiguen crear tanto Azzarello como Bermejo es espectacular. Su imagen, su comportamiento, han sido los que más a influido a actor y director a la hora de construir el magnífico Joker de El Caballero Oscuro (The Dark Knight, 2008, Christopher Nolan). Nada más que por eso, el cómic merece la pena.

La influencia de este cómic en toda la trilogía de El Caballero Oscuro está más que patente, tanto como para crear a algunos personajes como a la ciudad de Gotham.

Totalmente enfocado a un público adulto. Es un cómic duro, con escenas bastante violentas al más puro estilo Joker. Entras de lleno en la mente de este personaje y te ayuda a comprenderlo un poquito más. Pero es que no hay mucho que comprender. Aquí El Joker es un tipo que se guía por sus instintos primarios pero que tiene la cabeza muy fría y no pierde nunca de vista su objetivo. El desparpajo y la chulería con la que trata a otros criminales como Dos Caras, Enigma, Killer Croc o El Pingüino (sobre todo a este último) te hace ver que este tío está por encima de ellos. Que verdaderamente es él quien manda.

Pero hay alguien con quien el Joker no es así, más bien todo lo contrario. Su novia, Harley Quinn. La ex psiquiatra de Arkham, ahora loca enamorada, no dice en el cómic ni una palabra. Pero basta con ver sus gestos para darte cuenta que es la única que puede llegar a entender al Joker. Su aparición, haciendo un streeptease en el que en vez de desnudarse aparece ya semidesnuda y va poniéndose poco a poco su disfraz de Harley Quinn, espectacular. U otra viñeta bastante impactante en la que el Joker, después de hacerle el amor, está de rodillas, abrazando las piernas de Harley y llorando; y esta acariciándole suavemente el pelo. 'El mundo ve al Joker riendo, Harley lo ve llorando' dijo un señor de cuyo no nombre no me acuerdo. Aquí, la relación entre estos dos personajes es muy interesante a pesar de que, como os digo, Harley no dice palabra alguna en todo el cómic.

Pero vamos con la persona que cuenta todo esto. Johnny Frost es el encargado de ir a recoger al Joker cuando este sale de Arkham y desde entonces no se separará de él ni un momento. Poco a poco va cogiendo confianza y se llega a considerar incluso amigo del Joker. Esto, como seguro que estáis pensando, no parece buena idea. También asistimos a alguno de los recuerdos de Johnny que nos ayudan a entender un poco mejor al personaje.

Pero.... ¿Y Batman? La verdad es que Batman en este cómic aparece muy poco, al final. Pero tiene alguna que otra frase que merece la pena.

Eso sí, lo que sin lugar a dudas destaca más del cómic la primera vez que lo tienes entre tus manos es el dibujo. Joker tiene, sin lugar a dudas, el dibujo más currado que he visto en mi vida en un cómic. Lee Bermejo está totalmente soberbio y este es el mejor trabajo que ha hecho. Cada dibujo tiene todos los detalles posibles. Un dibujo realista como he visto pocos; mejor dicho, ninguno. Pero es que, además, utiliza dos técnicas de dibujo. Esto me llamó mucho la atención porque no es algo que se vea mucho en esta industria.

Para los dibujos en primer plano o en un plano detalle pero que aparecen en una viñeta bastante grande, usa un técnica (no me preguntéis como se llama porque de técnicas de dibujo no sé nada, me dedico a admiradlas una vez alguien ha hecho uso de ellas) en la que desaparece el perfil de los personajes dándole un toque de realismo supremo.

A causa de esto, os recomiendo dos lecturas de este cómic: una normal, siguiendo la historia; y otra en la que debéis pararos en cada viñeta a admirar el arte de Lee Bermejo, porque yo creo que este señor lo merece.

Y ya está, un cómic totalmente recomendable que no debe faltar en vuestra estantería.

Joker / Mask

Primero debo de decir que Joker / Mask es el cómic que más he ansiado durante toda mi vida. La razón es que El Joker y La Máscara han sido mis personajes favoritos desde que era un niño (bueno, más niño) y cuando me enteré que había una miniserie que los juntaba a los dos (y en la que también aparecía Batman, mi otro personaje favorito) ¡no me lo podía creer! Ese cómic tenía que ser mío. Lo estuve buscando constantemente por Internet y por fin, hace unos meses, un simpático vendedor de Ebay lo puso a la venta. Tardé en comprarlo el tiempo que tarda Flash en echarle un casquete a su novia y por fin lo tuve entre mis manos.

La miniserie consta de cuatro número, pero la edición para España es de dos tomos con dos números cada uno.

Dark Horse y DC Cómics se unen para unirnos uno de los crossover más esperados por los fans. Dos personajes completamente locos; El Joker y La Máscara, juntos. Estábamos ante algo muy grande. Sin embargo, el guionista podía haberle sacado mucho más partido. Os lo contaré más adelante, de momento vamos con el argumento.

El Joker, Harley Quinn y uno de sus esbirros van al museo de Gotham a destrozar unas máscaras de payasos tristes porque al primero le ponen de los nervios. Es entonces cuando el esbirro, encuentra la máscara de La Máscara (en este cómic llamado por su nombre real; Cabezón) y se la pone por accidente, como siempre pasa. Se convierte en el hombre loco de la cara verde y empieza a hacer de las suyas por el museo. El Joker se queda sorprendido y le engaña para que se la quite y poder ponérsela él. Cuando lo hace, mata al esbirro y de paso le pega una paliza de campeonato a Batman, que pasaba por allí. Con la máscara puesta, El Joker es imparable. Se dedica a lo que más le gusta hacer: robar, pero sobre todo, destrozar. Pero cuando se da cuenta de que es La Máscara y no El Joker el que se está llevando todo el mérito, como es lógico en él, no puede soportarlo y decide adueñarse de una cadena de televisión para dar a conocer al mundo su persona, y de paso destrozar y matar a audiencia mundial.

Harley se enfada porque ve que está perdiendo a su ''pastelito'' y decide llamar a su mejor amiga para que le ayude a recuperar al Sr.J. Su mejor amiga es Poison Ivy, como ya sábeis. Y si en un cómic se juntan El Joker, que lleva la máscara puesta; Batman; Harley Quinn; Poison Ivy y el teniente Kellaway, que va tras la pista de La Máscara, la emoción está servida.

Sin embargo, a mí hay una cosa que me decepcionó bastante, y es por lo que digo que el guionista podía haberle sacado más partido. Si véis las portadas de los cuatro números, en todas aparecen El Joker y La Máscara juntos, compartiendo plano. Pero esto en la miniserie sólo aparece en el primer número, y únicamente en un par de páginas. En el resto del cómic, es El Joker el que lleva la máscara puesta todo el rato. No se a qué jugaban los editores, pero con mi ilusión si jugaron bastante...

En cuanto al guión, escrito por Henry Gilroy (que es guionista de series como Star Wars: The Clon Wars o Batman: The Animated Series), es sencillo, sin ningún quebradero de cabeza, con una historia bastante líneal y muy predecible, y con unos diálogos muy sencillos.

El dibujo corre a cargo de Ramón F. Bachs, barcelonés que cruzó el charco para dibujar cómics. Aunque ha dibujado series de cómic como de Star Wars, Ultimate Spiderman o Bruce Wayne: The road home; aquí tiene un estilo muy influeciado por la serie animada de Batman de Bruce Timm, cómo el mismo reconoce en una entrevista que forma parte de los extras de esta edición.

Y estas si son las cosas que me llenan de orgullo nacional; dibujantes españoles que triunfan en Estados Unidos, no españoles que ganan millones de euros por mover una raqueta, conducir un coche o darle patadas a un balón.

En general, el cómic es muy divertido. Hay que tener en cuenta que está hecho para un público más infantil que adulto, pero si os gustan estos dos personajes, no dudéis en haceros con uno en cuanto podáis. Actualmente se encuentra descatalogado así que muchíííííísima suerte de verdad para encontrarlo, porque el cómic merece la pena.

Batman y Superman: La Película

Se está hablando mucho últimamente de la película de Batman y Superman (yo también, por supuesto). Se dice, entre otras muchas cosas, que es la primera vez que se juntan ambos superhéroes en una película.

Nada más lejos de la realidad. Si echamos la vista atrás, nos damos cuenta que los dos superhéroes más famosos de DC Cómics ya han compartido protagonismo no en una, si no en varias películas. Una vez en el universo animado creado por Bruce Timm y Paul Dini y dos en el nuevo universo animado de DC. Eso sin contar las veces que se han unido al resto de miembros de La Liga de la Justicia tanto en uno como en otro universo.

Sin más, aquí os dejo la crítica de la primera película que juntó a estos dos héroes.

BATMAN Y SUPERMAN: LA PELÍCULA

Batman & Superman: La Película (The Batman/Superman Movie) es una película de animación de 1998 dirigida por Toshihiko Masuda, con un guión escrito por Stan Berkowitz, Alan Burnett, Paul Dini, Rich Fogel y Steve Gerber. La película está basada en Superman: The animated series, creada por Paul Dini, Bruce Timm y Alan Burnett, tras el éxito de su serie animada de Batman. De hecho, podemos decir que la película no es propiamente una película, si no que se trata de la unión de tres capítulos de la serie animada de Superman, en los que también aparece el guardián de Gotham. No obstante, Warner ha querido hacer con ellos una película, así que se atiendan a las consecuencias, buenas y malas.

La película comienza con un robo del Joker y su novia Harley Quinn a una tienda de antigüedades de Gotham, donde se hacen con la escultura de un dragón tallado en kriptonita. El plan de El Joker es hacer un trato con Lex Luthor por el que mataría a Superman a cambio de una gran suma de dinero. Batman descubre de que esta hecho el objeto que ha robado El Joker y deduce que solo hay un sitio al que tenga sentido ir con él, de manera que se dirigirá a Metrópolis para encontrar al Príncipe Payaso del Crimen, aprovechando que también tiene negocios que tratar allí con Lex Luthor.

El guión de la película es el que es, flojito, de serie animada enfocada mayoritariamente a un público infantil. El Joker tratará de atraer la atención de Superman secuestrando a Lois Lane, conocida por todos como la chica a la que siempre está salvando Superman. Batman seguirá la pista del Joker y su novia (interesante la escena en la que aparece en un discoteca buscando a un mafioso que recuerda a la misma que vimos en El Caballero Oscuro (The Dark Knight,2008, Christopher Nolan) y se encontrará con Superman. Bastante predecible. Sin embargo es interesante la manera en la que cada héroe descubre la identidad del otro, haciendo uso cada uno de lo que lo caracteriza. Superman, que posee poderes que están por encima de los hombres, simplemente hace uso de sus Rayos-X para mirar a través de la máscara de Batman y darse cuenta de que en realidad se trata del multimillonario de Gotham; mientras que Batman, más metodológico y gran científico que es, le pone un chip localizador a la capa de El Hombre de Acero y así, consigue seguirlo hasta su domicilio.

Es interesante la rivalidad que se traen entre manos los héroes más populares del universo DC, tanto cuando son Bruce y Clark como cuando son Los Mejores del Mundo. Es evidente que Batman y Superman son dos grandes héroes, pero sus métodos no son nada parecidos. En lo personal,  Bruce Wayne se interesa de inmediato por Lois Lane, lo que provocará los celos del tímido periodista del Daily Planet.

En la película vemos la imagen de un Bruce Wayne en su faceta más filantrópica, dejando de lado la otra más reservada. Me parece una elección apropiada teniendo en cuenta el carácter de la misma, donde se atreve incluso a hacer unos cuantos chistes, eso sí, sin dejar nunca de lado sus principios, como podemos ver en la escena en la que se niega a utilizar los robots que Wayne Enterprises y LexCorp han creado como armas de combate.

En cuanto a Superman, aparece un poco plano. Los guionistas podrían haberse esmerado un poco más al construir al personaje, supongo que es consecuencia de que no se trata de una película propiamente dicha.

Otro tanto también para Lex Luthor.

En lo referente a El Joker, es un personaje complejo por sí mismo. Es muy difícil que aparezca plano en cualquiera de sus múltiples versiones. Aquí tampoco es una excepción. Los momentos más graciosos de la película corren a su cargo.

Aquí es donde se ve la complejidad de los personajes de Batman; en una ‘’película’’ bastante sencilla, hacen uso de la versión que más le conviene de cada uno para así destacar por encima de Superman y Lex Luthor, que pasan sin pena ni gloria.

También Harley Quinn, otro magnífico personaje, está muy por encima de Mercy Graves, la ayudante de Lex Luthor. Muy buena la escena en la que las dos están peleando salvajemente mientras El Joker y Luthor discuten tranquilamente sentados.

Me gustaría hacer especial incapié en la animación de la película. Aunque es la misma animación de Paul Dini y Bruce Timm, está un peldaño por debajo de la misma. Me explico. Los personajes están dibujados de manera muy parecida a Batman: The animated series, sin embargo no tienen los mismos detalles. El caso más claro es el del Joker;  en la serie animada de Batman aparece con un traje muy parecido, pero en la cara le se nota la diferencia. El Joker que aquí vemos carece de la sombra de ojos negra que llevaba en la serie de Paul Dini y Bruce Timm sobre El Señor de la Noche, y los ojos pasan a tener el iris negro y las pupilas blancas. Por no hablar de los labios, que carecen del color rojo y únicamente están dibujados con un trazo negro.

En Batman también apreciamos menos detalles que en su otra versión animada, sobre todo cuando se trata de su alter ego, aunque no destacan tanto como los que le faltan a su mayor enemigo, que me parece una de las animaciones de peor calidad que ha tenido el personaje, eso sí, a mucha distancia de la peor; la que vimos en la serie The Batman y en la película que derivó de ella, Batman contra Drácula (Batman VS Drácula: The Animated Movie, 2005, Michael Goguen).

En cuanto a los actores de doblaje, cumplen con su papel a la perfección: Kevin Conroy hace de un Batman muy acertado, y es que está más que acostumbrado a doblar al personaje;  Tim Daly a un Superman correcto; Dana Delany, quien ya dobló a Andrea Beaumont en Batman: La Máscara del Fantasma (Batman: The Mask of the Phantasm, 1993, Eric Radomski, Bruce Timm) hace de Lois Lane; Clancy Brown (que a quien le interese, también es el Sr.Cangrejo en Bob Esponja) pone su voz a Lex Luthor y Mark Hamill (Luke Skywalker en Star Wars) interpreta a un magnífico Joker (¡a este personaje siempre lo interpretan actores buenos!).

En lo referente a la banda sonora, no se hace mucho uso de ella, ya que se trata del tema de la intro de la serie animada de Superman. Una pega más procedente de haber juntado tres capítulos de una serie para hacer esta película.

En conclusión; la película se deja ver. Eso sí, tenéis que recordar que está dirigida a un público infantil. Es más una película de Superman que una película de Batman.

Aceptable simplemente.

El Hombre de Acero 2 / Batman vs Superman / Trinity / La Liga de la Justicia

Comencemos por el principio, Superman Returns fue un fracaso estrepitoso.

Esto hizo replantearse a Warner Bros que hacer con el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Su futuro estuvo un poco en el aire hasta que llego Christopher Nolan con su Caballero Oscuro. El éxito de esta película y la buena acogida que tuvo tanto por la crítica como por el público y los aficionados al cómic hizo que los altos mandatarios de la Warner decidieran darle otra oportunidad al último hijo de Kripton. Pero Nolan estaba demasiado ocupado con otros proyectos como para poder dirigir este reinicio, por lo que decidieron contratar a Zack Snyder, al que películas como 300 o Watchmen lo avalaban. El bueno de Zack tiro de David S.Goyer para escribir el guión mientras que Christopher Nolan realizó las labores de producción y echó algún que otro cable en la historia. Y así nació El Hombre de Acero. ¿Está bien? ¿Decepcionó? ¿La muerte de Jonathan Kent es demasiado absurda? Eso lo discutiremos otro día. El caso es que la película tuvo un éxito aceptable como para que decidieran rodar una secuela. Fue confirmada pronto pero no sería hasta la ComicCon de San Diego cuando anunciaran el bombazo.

Después de leer uno de los momentos más épico de la novela gráfica El Regreso del Caballero Oscuro (que hizo que los fans allí congregados se preguntaran que diablos hacían anunciando la segunda película de Superman leyendo el cómic más famoso de Batman), se apagaron las luces y en la pantalla apareció el logo de Superman, para ser rodeado inmediatamente por el escudo de Batman (muy parecido al de esa novela gráfica). Los fans prorrumpieron en aplausos. Chillidos, aplausos...cualquiera diría que Justin Bieber acabará de hacer acto de presencia.

Cuando yo leí esta noticia, lo primero que hice fue sorprenderme. Me parece que hacer un reinico de Batman cuando el DVD de la ultima película del Caballero Oscuro está aún a 20 euros es cuanto poco, precipitado. Luego empezaron a surgir rumores sobre que si estaría basado o no en El Regreso del Caballero Oscuro, empezaron a llamarla Batman vs Superman (y así seguimos porque aún no hay título oficial) hasta que llegó el segundo bombazo.

Una mañana me levanté y leí en twitter que Ben Affleck interpretaría a Batman. Me enfadé, pero no fui el único. Aunque con el tiempo he recapacitado y creo que deberíamos darle una oportunidad al Ex-Daredevil. Yo creo que ofrecerá una buena versión del personaje, aunque estará seguro a años luz de la de Christian Bale.

Estuvimos con Batman vs Superman bastante tiempo. Los productores seguían llamándola de esa manera, teníamos un logo oficial...todo parecía indicar que la película reuniría a los dos héroes más grandes de DC en la gran pantalla en combate singular. Pero eso fue hasta hace poco, que entró la princesa amazonas.

Y es que Wonder Woman, interpretada por Gal Gadot, ha sido confirmada también para la película. Entonces, si la aparición de Batman nos hizo plantearnos si estábamos ante una secuela del Hombre de Acero, con la de la Mujer Maravilla esta pregunta adquiere más fuerza. ¿Estamos ante Trinity, la unión de los tres superhéroes más poderosos de DC? Parece que sí. Pero es que aquí no acaba todo.

Resulta que también va a aparecer Flash. Y es posible que enlacen con el universo de la serie Arrow para incluir a Flecha Verde. Esto se va pareciendo cada vez más a La Liga de la Justicia. Pero si es así, ¿que pasa con el logo y todas las referencias que está haciendo Warner Bros a Batman vs Superman? ¿Cuando confirmen el título será La Liga de la Justicia? Mi opinión es que sí. DC se está poniendo las pilas para alcanzar a Marvel en el cine, que actualmente está a años luz, y sacar rápidamente La Liga de la Justicia para competir con Los Vengadores. ¿Inteligente por su parte? Ni idea, pero precipitado es un rato.

Si acierta DC o no...el tiempo lo dirá. Solo espero una cosa, como todos los fans; que no la caguen.

Batman: Silencio

Normalmente, cuando se habla de los mejores cómics de Batman siempre se mencionan El Regreso del Caballero Oscuro, Año Uno o La Broma Asesina. Pero hay uno que siempre cae en el olvido y que a mí, particularmente, me parece que está a la altura de El Regreso del Caballero Oscuro y supera a los otros dos, fantásticos también, por supuesto.
Hablo de Batman: Silencio (Batman: Hush), escrito por Jeph Loeb (El Largo Halloween, Victoria Oscura, Haunted Knight) y dibujado por Jim Lee (Alpha Fight, Punisher War Journal, WildC.AT.s). El cómic narra la búsqueda de Batman de un enemigo que está decidido a destruirle tanto física como mentalmente, aliándose con sus mayores enemigos. Durante toda la historia, Batman va enfrentándose tanto a villanos como a otros héroes, lo que ofrece una oportunidad perfecta para repasar la historia de todos ellos.
Durante los doce capítulos, asistimos a los pensamientos de Batman en primera persona que aparecen continuamente y que otorgan una madurez y una calidad a todo el cómic muy al estilo de las obras cumbres de Frank Miller sobre este personaje. Más que la historia, que ya os digo que es excelente, con un final espectacular, aunque a la misma vez puede resultar algo predecible, lo que convierte a Batman: Hush en sublime es el guión, los diálogos y las reflexiones del hombre murciélago.
Capítulos como La Batalla, La Broma o El Juego son una muestra perfecta de lo que hablo. Y que me emocioné leyéndolos, que narices.
Por otra parte el dibujo de Jim Lee es soberbio. Al igual que no voy a descubrir a Jeph Loeb a estas alturas, tampoco voy a hacerlo con Lee; sí diré que me parece un poco triste que cuando se hable de los mejores dibujantes de cómics actuales, la gente se olvide de Jim Lee. Es un ilustrador que dota a sus dibujos de la cantidad justa y necesaria de detalles que hacen que le den presencia a la escena pero que a la misma vez no te quedes embelesado mirando sus dibujos de lo currados que están, como puede pasar con otros dibujantes como Lee Bermejo.
En conclusión, un cómic muy interesante; largo, que también se agradece; y altamente recomendable.

Batman: La Máscara del Fantasma

No se me ocurría otra manera mejor de empezar el blog que con una reseña del primer largometraje animado de un superhéroe:

Batman: La Máscara del Fantasma (Batman: The Animated Movie - Mask of the Phantasm) es un película de 1993 dirigida por Eric Radomski y Bruce W. Timm, siendo este último responsable también, junto con Paul Dini, de la serie de animación que toma como referencia esta película. El guión está escrito por Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko y Michael Reaves.

La película nos muestra una Gotham en la que un misterioso personaje encapuchado llamado Fantasma está asesinando a distintos mafiosos de la ciudad. Mientras El Caballero Oscuro se encarga de investigar estos crímenes, se produce el regreso a Gotham de una antigua novia del murciélago. Es entonces cuando Bruce Wayne rememorará su relación la chica y su conversión en Batman. Mientras tanto Fantasma sigue asesinando y los señores del crimen que están en su lista harán todo lo posible para evitar sus muertes, incluyendo pactar con el mayor criminal de Gotham.

Como decía, la película está basada en la exitosa serie de animación de Batman, Batman: The Animated Series. Realizada principalmente por Paul Dini y Bruce Timm, esta serie está inspirada en las dos películas del personaje realizadas por Tim Burton, por lo que el origen y la historia de algunos personajes es diferente a los aparecidos en los cómics. Este hecho queda bastante plasmado en la película, pero a pesar de él, consigue contarnos una historia bastante creíble sobre el personaje.

La narración que tiene la película también es digna de mención. Hace uso continuamente de flashbacks que nos muestran la causa de algunos de los hechos que tienen lugar en el presente. En estos retrocesos al pasado podemos ver los inicios de Bruce Wayne como Batman; su búsqueda del símbolo que provoque terror en los criminales (influyendo claramente en las películas de Christopher Nolan sobre el personaje); una relación amorosa totalmente creíble de Bruce Wayne con Andrea Beamount, donde el multimillonario huérfano está a punto de suspender su cruzada contra el crimen por el amor que le profesa a su chica y los inicios de uno de los enemigos más importantes del Caballero Oscuro. Estas escenas del pasado dotan a los personajes de una profundidad que ya quisieran muchas películas de superhéroes con actores reales tener. Nos muestran una introspección psicológica en la mente de Batman que hacen que ponga la mano en el fuego al decir que Christopher Nolan vio Batman: La Máscara del Fantasma para realizar su trilogía sobre el guardián de Gotham. La escena de Bruce Wayne hablando frente a la tumba de sus padres es un ejemplo perfecto además de estar realizada de manera totalmente magistral. Asistimos, aunque no queda del todo bien plasmado en la cinta a causa de la duración, a un debate en el interior de Bruce Wayne, preguntándose así mismo si le convine seguir con la vida de vigilante o por el contrario, entregarse al amor de Andrea Beamount. El desenlace de esta subtrama marcará la angustia interior presente en Batman durante toda su carrera.

Volviendo a la trama principal de la película (en mi opinión, las subtramas están bastante mejor logradas), podemos ver una historia de superhéroes más al uso; lucha contra el crimen, persecución de la policía, etc. Pero que eso nos engañe, es totalmente necesario para la película y nos deparará alguna que otra sorpresa.

Una de ellas es la aparición del Joker, y El Príncipe Payaso del Crimen, al igual que en las películas con actores de carne y hueso, se come todas sus escenas, pasando de ser un personaje secundario a convertirse en un protagonista total de la película. Querrás ver más. En cuanto desaparezca de plano desearás que vuelva otra vez con su sonrisa diabólica para ver que tiene planeado hacer con Batman y compañía. La escena en la que va a visitar a Arthur Reeves no tiene desperdicio. Y atención a este curioso y singular personaje (no aparece en los cómics) que también tiene mucho que decir en la película.

La elección de los actores de doblaje también es más que acertada, todos ellos pertenecen al elenco de Batman: The Animated Series y cumplen con su papel tan bien en este largometraje (que por cierto es el primero animado de un superhéroe y el único que se ha estrenado en la gran pantalla) como en la serie, destacando por supuesto a Kevin Conroy como Batman, a Dana Delany (que también es Lois Lane en la serie animada de Superman) como Andrea Beamount y a Mark Hamill (Si, Luke Skywalker en la trilogía original de Star Wars) que dobla a un Joker fantástico, el mejor  animado hasta la fecha, aunque John DiMaggio con su Joker en Batman: Capucha roja (Batman: Under the Red Hood)se le acerca bastante. 

Mención especial también a la banda sonora. Una música totalmente acorde con los hechos que suceden en la pantalla compuesta por Shirley Walker. En este aspecto, creo que es también la única banda sonora de una película animada de superhéroes que ha salido a la venta. Estad pendientes de la parte que suena en los créditos iniciales y en la conclusión de la película, que no tiene desperdicio.

En conclusión, un film fantástico de Batman en el que el señor de la noche intentará desentrañar el misterio de un asesino enmascarado y su búsqueda de respuestas le llevará a una de su propio pasado y a una conexión con el presente que cierran de manera magistral la película. En este hecho, los guionistas dan su do de pecho narrativo y logran una historia totalmente convincente de las raíces de Batman.

Como pega, le pongo su escasa duración, ya que llega únicamente a los 76 minutos y deja al espectador con ganas de más y con la sensación de que las tramas de la película hubieran necesitado algo más de tiempo para ser desarrolladas a la perfección. Aunque ya os digo, no decepciona en ningún momento.