El Cumpleaños de un genio de genios: Stan Lee

Tenemos al creador de Batman, a los creadores de Superman, al creador de Flash, a los creadores de Wonder Woman... Pero luego tenemos al creador de (cojo aire) Spider-man, Los 4 Fantásticos, La Patrulla X, Hulk, Daredevil, Capitán América, Iron Man, Doctor Extraño, La Avispa y El Hombre Hormiga, Silver Surfer, Namor, Thor, Nick Furia y de prácticamente todo el universo Marvel. Hablo, está claro, del gran Stan Lee.

No exagero en absoluto si digo que Stan Lee me parece el mejor creador de personajes de ficción de todos los tiempos. Él solo, ayudado de Jack Kirby o Steve Ditko, creó un auténtico universo que, aún hoy, sigue siendo rentable en todos los formatos habidos y por haber. Personajes que nacieron en los años 60 y que no pasan de moda. El mérito es suyo. Por eso, todos los fans de los cómics debemos estarle infinitamente agradecidos a este señor que creó el cómic de superhéroes moderno.

Pues este señor cumple hoy 91 años. Y ahí sigue; haciendo cameos en las películas de sus personajes, acudiendo a meetings y convenciones de cómics y muy activo en las redes sociales Facebook y Twitter (The Real Stan Lee y @TheRealStanLee respectivamente). Y eso también es digno de admirar. Este hombre que aparece siempre con su más que característica imagen de gafas de sol y bigote también tiene un programa de televisión donde personas normales y corrientes tratan de igualar los poderes de los héroes a los que él dio vida, Stan Lee's Super Humans.

Y tampoco ha perdido el sentido del humor; todos sus comentarios en las redes sociales están cargados de él. Por no hablar de las parodias que realiza sobre él mismo en Como debió haber terminado o en The Big Bang Theory.

Así que por todo esto y por mucho más, FELICIDADES STAN!!

Que cumplas muchos más y no abandones nunca esa sonrisa!

TE QUEREMOS!!!

Feliz Navidad y foto x)

Me dio mucha rabia que cuando le puse el fondo no se viera la foto completa, así que aquí está.
¿Reconocéis todas las imágenes?
Feliz Navidad y todas esas cosas que se dicen por protocolo social!

El Hombre de Acero 2 / Batman vs Superman / Trinity / La Liga de la Justicia

Comencemos por el principio, Superman Returns fue un fracaso estrepitoso.

Esto hizo replantearse a Warner Bros que hacer con el personaje creado por Jerry Siegel y Joe Shuster. Su futuro estuvo un poco en el aire hasta que llego Christopher Nolan con su Caballero Oscuro. El éxito de esta película y la buena acogida que tuvo tanto por la crítica como por el público y los aficionados al cómic hizo que los altos mandatarios de la Warner decidieran darle otra oportunidad al último hijo de Kripton. Pero Nolan estaba demasiado ocupado con otros proyectos como para poder dirigir este reinicio, por lo que decidieron contratar a Zack Snyder, al que películas como 300 o Watchmen lo avalaban. El bueno de Zack tiro de David S.Goyer para escribir el guión mientras que Christopher Nolan realizó las labores de producción y echó algún que otro cable en la historia. Y así nació El Hombre de Acero. ¿Está bien? ¿Decepcionó? ¿La muerte de Jonathan Kent es demasiado absurda? Eso lo discutiremos otro día. El caso es que la película tuvo un éxito aceptable como para que decidieran rodar una secuela. Fue confirmada pronto pero no sería hasta la ComicCon de San Diego cuando anunciaran el bombazo.

Después de leer uno de los momentos más épico de la novela gráfica El Regreso del Caballero Oscuro (que hizo que los fans allí congregados se preguntaran que diablos hacían anunciando la segunda película de Superman leyendo el cómic más famoso de Batman), se apagaron las luces y en la pantalla apareció el logo de Superman, para ser rodeado inmediatamente por el escudo de Batman (muy parecido al de esa novela gráfica). Los fans prorrumpieron en aplausos. Chillidos, aplausos...cualquiera diría que Justin Bieber acabará de hacer acto de presencia.

Cuando yo leí esta noticia, lo primero que hice fue sorprenderme. Me parece que hacer un reinico de Batman cuando el DVD de la ultima película del Caballero Oscuro está aún a 20 euros es cuanto poco, precipitado. Luego empezaron a surgir rumores sobre que si estaría basado o no en El Regreso del Caballero Oscuro, empezaron a llamarla Batman vs Superman (y así seguimos porque aún no hay título oficial) hasta que llegó el segundo bombazo.

Una mañana me levanté y leí en twitter que Ben Affleck interpretaría a Batman. Me enfadé, pero no fui el único. Aunque con el tiempo he recapacitado y creo que deberíamos darle una oportunidad al Ex-Daredevil. Yo creo que ofrecerá una buena versión del personaje, aunque estará seguro a años luz de la de Christian Bale.

Estuvimos con Batman vs Superman bastante tiempo. Los productores seguían llamándola de esa manera, teníamos un logo oficial...todo parecía indicar que la película reuniría a los dos héroes más grandes de DC en la gran pantalla en combate singular. Pero eso fue hasta hace poco, que entró la princesa amazonas.

Y es que Wonder Woman, interpretada por Gal Gadot, ha sido confirmada también para la película. Entonces, si la aparición de Batman nos hizo plantearnos si estábamos ante una secuela del Hombre de Acero, con la de la Mujer Maravilla esta pregunta adquiere más fuerza. ¿Estamos ante Trinity, la unión de los tres superhéroes más poderosos de DC? Parece que sí. Pero es que aquí no acaba todo.

Resulta que también va a aparecer Flash. Y es posible que enlacen con el universo de la serie Arrow para incluir a Flecha Verde. Esto se va pareciendo cada vez más a La Liga de la Justicia. Pero si es así, ¿que pasa con el logo y todas las referencias que está haciendo Warner Bros a Batman vs Superman? ¿Cuando confirmen el título será La Liga de la Justicia? Mi opinión es que sí. DC se está poniendo las pilas para alcanzar a Marvel en el cine, que actualmente está a años luz, y sacar rápidamente La Liga de la Justicia para competir con Los Vengadores. ¿Inteligente por su parte? Ni idea, pero precipitado es un rato.

Si acierta DC o no...el tiempo lo dirá. Solo espero una cosa, como todos los fans; que no la caguen.

Georges Méliès, el auténtico mago del cine

Cuando algo nos gusta, tratamos de encontrar de donde viene, cual es su origen. Eso es algo primordial a la hora de saber sobre cualquier tema; sus raíces. Cómo, cuándo y porqué llegó a ser lo que es en el momento en el que empezó a interesarnos.

En mi caso, la ciencia-ficción, sobre todo en el género cinematográfico. Aunque ya que hablo de orígenes, sería injusto no decir que muchas de las mejores (y peores) películas de ciencia ficción tienen su origen en la literatura. Hablando en términos puramente cinematográficos, podemos decir que una de las películas de ciencia ficción que más ha influido en el genero es 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick,1968), sin embargo, esta película también tiene sus raíces en la literatura.

Así, llegamos a la primera persona que se atrevió a mostrar lo que existe fuera de la tierra dentro del séptimo arte. La primera persona que hizo una película de ciencia-ficción. Y como no podía ser de otra manera, llegamos a la figura del gran Georges Méliès.

Este cineasta y mago francés se atrevió en 1902 a llevar a seis astronautas (cuando todavía ni existía esa palabra) vestidos con sombrero de copa y paraguas a visitar el satélite de la Tierra, y así fue como nació Viaje a la Luna (Le Voyage dans la lune). Esta película de catorce minutos de duración y con unos efectos especiales envidiables para época se convirtió en todo un éxito sin precedentes. Y es que la gente, cuando asistía al cine, estaba acostumbrada a ver trenes llegando a una estación, obreros saliendo de su fabrica o persecuciones en automóviles. Méliès fue quien convirtió el cine en espectáculo.

Y no es para menos. Y es que, como ya he dicho antes, además de cineasta era mago, y este hecho queda registrado en sus más de doscientas películas. Films llenos de magia, fantasía e ilusionismo más propios de un espectáculo de magia que de las películas de entonces. Y fue de esta maravillosa combinación de donde nació la ciencia-ficción en el cine. 

En otra ocasión me dedicaré a hablar más extensamente de la figura de Georges Méliès, hoy quiero hacer algunas incisiones respecto a Viaje a la Luna. Como podréis ver, es una película a color '¿A color?' '¿En 1902?' diréis. Pues si, y la técnica que usaban era colorear a mano todos y cada uno de los fotogramas que conforman la película. Un trabajo de chinos como hay pocos pero que al final consigue un resultado completamente mágico, como es toda la obra (encontrada) de Méliès.

La película, hay que decir que esta inspirada en dos novelas: De la Tierra a la Luna, de Julio Verne y Los primeros hombres en la Luna, de Herbert George Wells.

Está rodada a 16 fotogramas por segundo y proyectada a 25 f/s.

Otra cosa que hay que tener en cuenta a la hora de visualizar la película es la fecha. 1902 no es 2013, ni tampoco 1968. 1902 es el año que es y los conocimientos científicos no son los mismos que ahora, lo que hace que la película carezca absolutamente de realismo, pero...así es la magia.

Ahora, disfrutad de la auténtica magia del cine; disfrutad de Georges Méliès, el mago del cine.

Trailer de El Amanecer del Planeta de los Simios

Siempre me he considerado fan de toda la saga de El Planeta de los Simios, desde la película de Franklin J. Schaffner pasando por las de Ted Post, J. Lee Thompson o Don Taylor; con la obvia excepción del remake (desastroso) de Tim Burton.
En cuanto a la saga original, ninguna de las secuelas está a la altura de la primera. No solo por la crítica social y filosófica presentes en el film y heredadas directamente de la novela (fantástica) de Pierre Boulle, sino por ser la original; cuando las otras se convirtieron en un producto de expansión para obtener beneficios, que desgraciadamente nos recuerda demasiado al cine actual. Si bien es verdad que no están nada mal, son muy dignas de ver y nos deparan alguna sorpresa que nos hará reflexionar sobre la conducta del ser humano con su planeta. Pero no quiero extenderme hablando de las secuelas, para eso ya tendré tiempo.
El Planeta de los Simios, película clásica de ciencia-ficción que, al igual que la mayoría de su época, es hija de su tiempo y está impregnada de un mensaje y una crítica social inexistente en el cine fantástico de nuestros días.
Por todo lo que significaba esta película y su legado junto a las otras, me eché las manos a la cabeza cuando me enteré que estaba en marcha una precuela. Pero vi que el trailer tenía buena pinta y decidí pagar los dolorosos siete euros que cuesta el cine e ir a verla. Y para mi sorpresa, no me arrepentí en absoluto. Ciencia ficción con mayúsculas. Homenaje a la saga original. Espíritu crítico. Los títulos son numerosos para definir a esta película, pero lo cierto es que El Origen del Planeta de los Simios cumplía a la perfección su papel de relanzamiento de una saga. Y digo saga porque de momento viene una más.
Ese es el motivo de esta entrada; se ha lanzado hace poco el primer trailer de El Amanecer del Planeta de los Simios y no podía pasarlo por alto. En esta película repite Andy Serkins (Gollum en El Señor de los Anillos) en su papel de César, líder de la revolución simia, y se une al reparto mi querido Gary Oldman (su filmografía es infinita, ya la conocéis, no voy a escribirla) en el que parece ser el líder de la resistencia humana.
Sin más, aquí os dejo el trailer:

También me gustaría hacer un mención a la traducción del título. Estamos acostumbrados a que en España hagan lo que quieran con los títulos de las películas, pero cuando conocí el título original de esta secuela (Dawn of The Planet of the Apes) me esperaba cualquier barbaridad del estilo El Planeta de los Simios se levanta o algo así. Me alegra ver que tenemos un título decente que no rompe el esquema tradicional.

The Amazing Locura Cinematográfica

Pues que me acabo de enterar que Sony va a ampliar el universo cinematográfico de Spiderman con una película de Venom y otra sobre Los 6 Siniestros.
No se yo si el universo de Spidey tiene suficiente presencia como para llevarlo al cine. Spiderman es, en mi opinión, uno de los mejores superhéroes en cuanto a complejidad. Lo que desconozco es si sus enemigos o los demás personajes tienen el peso suficiente para ser adaptados al cine en solitario. Por lo general, y salvo excepciones, que suelen estar relacionadas con bombas calabaza y aerodeslizadores, los enemigos de Spiderman suelen ser bastante planos. Son más un inconveniente que tiene que resolver Spidey con los puños que un desafío mental. Y para ver más películas de superhéroes donde solo se dan de palos y se olvidan de la propia esencia de los personajes prefiero no ver nada.
Por centrarnos en el caso de Venom, la idea de sacar un spin off de este personaje es algo que Sony ya había tanteado en la época de Sam Raimi. Pero aún con ese director, que en mi opinión es bastante mejor que Marc Webb, la idea se me antojaba, cuanto menos, arriesgada y si ahora me dicen que va a encargarse del film el director que puso a Peter Parker encima de un monopatín pues apaga y vámonos.
Entiendo que Sony quiera retener al héroe y sacarle el máximo partido, porque al fin y al cabo el cine no deja de ser una industria que necesita beneficios, pero creo que deberían pararse a pensar si no sería mejor vender los derechos de Spiderman a Disney, que es quien posee los derechos cinematográficos de los otros héroes Marvel a excepción de Los 4 Fantásticos y X-Men, sacar una millonada y que los fans podamos disfrutar de aventuras de verdad del trepamuros.
Pero eso, os aseguro, que no pasará.

Batman: Silencio

Normalmente, cuando se habla de los mejores cómics de Batman siempre se mencionan El Regreso del Caballero Oscuro, Año Uno o La Broma Asesina. Pero hay uno que siempre cae en el olvido y que a mí, particularmente, me parece que está a la altura de El Regreso del Caballero Oscuro y supera a los otros dos, fantásticos también, por supuesto.
Hablo de Batman: Silencio (Batman: Hush), escrito por Jeph Loeb (El Largo Halloween, Victoria Oscura, Haunted Knight) y dibujado por Jim Lee (Alpha Fight, Punisher War Journal, WildC.AT.s). El cómic narra la búsqueda de Batman de un enemigo que está decidido a destruirle tanto física como mentalmente, aliándose con sus mayores enemigos. Durante toda la historia, Batman va enfrentándose tanto a villanos como a otros héroes, lo que ofrece una oportunidad perfecta para repasar la historia de todos ellos.
Durante los doce capítulos, asistimos a los pensamientos de Batman en primera persona que aparecen continuamente y que otorgan una madurez y una calidad a todo el cómic muy al estilo de las obras cumbres de Frank Miller sobre este personaje. Más que la historia, que ya os digo que es excelente, con un final espectacular, aunque a la misma vez puede resultar algo predecible, lo que convierte a Batman: Hush en sublime es el guión, los diálogos y las reflexiones del hombre murciélago.
Capítulos como La Batalla, La Broma o El Juego son una muestra perfecta de lo que hablo. Y que me emocioné leyéndolos, que narices.
Por otra parte el dibujo de Jim Lee es soberbio. Al igual que no voy a descubrir a Jeph Loeb a estas alturas, tampoco voy a hacerlo con Lee; sí diré que me parece un poco triste que cuando se hable de los mejores dibujantes de cómics actuales, la gente se olvide de Jim Lee. Es un ilustrador que dota a sus dibujos de la cantidad justa y necesaria de detalles que hacen que le den presencia a la escena pero que a la misma vez no te quedes embelesado mirando sus dibujos de lo currados que están, como puede pasar con otros dibujantes como Lee Bermejo.
En conclusión, un cómic muy interesante; largo, que también se agradece; y altamente recomendable.

Batman: La Máscara del Fantasma

No se me ocurría otra manera mejor de empezar el blog que con una reseña del primer largometraje animado de un superhéroe:

Batman: La Máscara del Fantasma (Batman: The Animated Movie - Mask of the Phantasm) es un película de 1993 dirigida por Eric Radomski y Bruce W. Timm, siendo este último responsable también, junto con Paul Dini, de la serie de animación que toma como referencia esta película. El guión está escrito por Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko y Michael Reaves.

La película nos muestra una Gotham en la que un misterioso personaje encapuchado llamado Fantasma está asesinando a distintos mafiosos de la ciudad. Mientras El Caballero Oscuro se encarga de investigar estos crímenes, se produce el regreso a Gotham de una antigua novia del murciélago. Es entonces cuando Bruce Wayne rememorará su relación la chica y su conversión en Batman. Mientras tanto Fantasma sigue asesinando y los señores del crimen que están en su lista harán todo lo posible para evitar sus muertes, incluyendo pactar con el mayor criminal de Gotham.

Como decía, la película está basada en la exitosa serie de animación de Batman, Batman: The Animated Series. Realizada principalmente por Paul Dini y Bruce Timm, esta serie está inspirada en las dos películas del personaje realizadas por Tim Burton, por lo que el origen y la historia de algunos personajes es diferente a los aparecidos en los cómics. Este hecho queda bastante plasmado en la película, pero a pesar de él, consigue contarnos una historia bastante creíble sobre el personaje.

La narración que tiene la película también es digna de mención. Hace uso continuamente de flashbacks que nos muestran la causa de algunos de los hechos que tienen lugar en el presente. En estos retrocesos al pasado podemos ver los inicios de Bruce Wayne como Batman; su búsqueda del símbolo que provoque terror en los criminales (influyendo claramente en las películas de Christopher Nolan sobre el personaje); una relación amorosa totalmente creíble de Bruce Wayne con Andrea Beamount, donde el multimillonario huérfano está a punto de suspender su cruzada contra el crimen por el amor que le profesa a su chica y los inicios de uno de los enemigos más importantes del Caballero Oscuro. Estas escenas del pasado dotan a los personajes de una profundidad que ya quisieran muchas películas de superhéroes con actores reales tener. Nos muestran una introspección psicológica en la mente de Batman que hacen que ponga la mano en el fuego al decir que Christopher Nolan vio Batman: La Máscara del Fantasma para realizar su trilogía sobre el guardián de Gotham. La escena de Bruce Wayne hablando frente a la tumba de sus padres es un ejemplo perfecto además de estar realizada de manera totalmente magistral. Asistimos, aunque no queda del todo bien plasmado en la cinta a causa de la duración, a un debate en el interior de Bruce Wayne, preguntándose así mismo si le convine seguir con la vida de vigilante o por el contrario, entregarse al amor de Andrea Beamount. El desenlace de esta subtrama marcará la angustia interior presente en Batman durante toda su carrera.

Volviendo a la trama principal de la película (en mi opinión, las subtramas están bastante mejor logradas), podemos ver una historia de superhéroes más al uso; lucha contra el crimen, persecución de la policía, etc. Pero que eso nos engañe, es totalmente necesario para la película y nos deparará alguna que otra sorpresa.

Una de ellas es la aparición del Joker, y El Príncipe Payaso del Crimen, al igual que en las películas con actores de carne y hueso, se come todas sus escenas, pasando de ser un personaje secundario a convertirse en un protagonista total de la película. Querrás ver más. En cuanto desaparezca de plano desearás que vuelva otra vez con su sonrisa diabólica para ver que tiene planeado hacer con Batman y compañía. La escena en la que va a visitar a Arthur Reeves no tiene desperdicio. Y atención a este curioso y singular personaje (no aparece en los cómics) que también tiene mucho que decir en la película.

La elección de los actores de doblaje también es más que acertada, todos ellos pertenecen al elenco de Batman: The Animated Series y cumplen con su papel tan bien en este largometraje (que por cierto es el primero animado de un superhéroe y el único que se ha estrenado en la gran pantalla) como en la serie, destacando por supuesto a Kevin Conroy como Batman, a Dana Delany (que también es Lois Lane en la serie animada de Superman) como Andrea Beamount y a Mark Hamill (Si, Luke Skywalker en la trilogía original de Star Wars) que dobla a un Joker fantástico, el mejor  animado hasta la fecha, aunque John DiMaggio con su Joker en Batman: Capucha roja (Batman: Under the Red Hood)se le acerca bastante. 

Mención especial también a la banda sonora. Una música totalmente acorde con los hechos que suceden en la pantalla compuesta por Shirley Walker. En este aspecto, creo que es también la única banda sonora de una película animada de superhéroes que ha salido a la venta. Estad pendientes de la parte que suena en los créditos iniciales y en la conclusión de la película, que no tiene desperdicio.

En conclusión, un film fantástico de Batman en el que el señor de la noche intentará desentrañar el misterio de un asesino enmascarado y su búsqueda de respuestas le llevará a una de su propio pasado y a una conexión con el presente que cierran de manera magistral la película. En este hecho, los guionistas dan su do de pecho narrativo y logran una historia totalmente convincente de las raíces de Batman.

Como pega, le pongo su escasa duración, ya que llega únicamente a los 76 minutos y deja al espectador con ganas de más y con la sensación de que las tramas de la película hubieran necesitado algo más de tiempo para ser desarrolladas a la perfección. Aunque ya os digo, no decepciona en ningún momento.